“21世纪文学之星”丛书2018年卷唯一入选的一本诗集，是吴小虫的《一生此刻》。到这篇文章落笔之前，我也不知道自己翻读了多少遍。一是朋友之间，想他的时候，见不上面喝不成酒便翻出来看看;二是他是一个敢于将一生交付于诗歌的人，我佩服，也想偷摸着学习他诗歌写作的方法。

　　诗集是精心编选过的，长短共计63首。无论纸媒还是网络公开发表的诗歌，他的诗远不止这点儿。这些诗，像他流过的泪，有些短的未见成滴却已成行，因为那里有他深埋的苦痛。有些则长的如滴水连缀，瀑布般流淌。那里或许只是因感动而喜泣，或许是因为悲悯而落下，但绝不是悲痛。

　　如果你按着顺序一篇篇读，可能会从中体会到他诗歌的脉络，如埋藏在黑暗中漫舞的姿态，见到黎明之光时的激动的心态和深得缪斯眷顾后的自得其乐的神态。如果用他自己的诗来证明，那我选《序曲》中的“小伙子，你热爱诗歌/并渴望成为诗人/总要听凭内心的召唤/哪怕前面是悬崖//然而在坠落中你会上升”;《正午时刻》中的“我为露水的恩泽活着，为了在消失之前的正午”;《寺居咏怀》中的“继续往深处走去吧/不妨吹起口哨”。

　　小虫生于朔州市应县。说到应县，就不得不提那佛光含蕴佛声萦绕的木塔。在木塔下长大的他，一定绕着塔跑过玩过，也一定立在塔前沉思过。《回乡记》：“半路上，隐隐又望见木塔/却听塔下游乐场溅起的喧闹/香客日少神像蒙尘/我心中那刚有雏形的半个舍利呀”。《一个诗人怎样成为诗人的》：“青山绿水，道路缓慢，千里外的山上狐狸修行/佛日渐无声，弃塔而去”。故乡给予他的悲痛与成长，他的诗句里有体悟很多阐释，我曾一首首的翻诵，正如他在重庆华岩寺工作时的一遍遍的抄经，都是一种“修行”。他在诗歌中禅悟，是他选择的通向诗歌之塔的途径，我看是捷径，于他，可能不是。正如他在题为《一个诗人怎样成为诗人的》中写道：“诗人是自己的诗篇，是自己的刑具和尖刀。”

　　然而在这一部诗集当中，我读的最多的一首诗叫《局部的苍凉》，在这一首诗里我看到了出生雁北广阔之地的他和自己的妥协，和世界的妥协，还有和清风明月的妥协，和一些不愿提及的词语却总也躲不过的现实之一种的妥协，而每一次妥协都让他的诗歌写作上一个台阶，他在向着心中的那个诗歌之塔不停的迈进，逐级而上的塔阶让他看到了痛然后忘记了痛，让他看到了爱然后深得了爱，让他体会到了悲欢从而就练就了悲悯之力——他将走向塔顶，通灵的、通佛的、通他内心的塔顶，我希望看到站在塔顶的他，气定神闲，出口成章。《献诗：心里的秘密》：“生活依然继续/借来的一生有灰烬在掉落/月圆时出现青辉的宗教”。

　　区别于别人的诗，他有自己特有的风格，这是我欣赏的。有些初读起来感觉拗口或是感觉不够凝练，但有些用词和断句，一些经验的描述、意象的选取又让我感到惊艳和叹服。一遍又一遍的细读，才发现诗歌的写作，在于诗人对诗体结构和语言音律的把控，也是从这当中，我看出了他内心伤梗的折断与化为灰烬的过程。《一个诗人怎样成为诗人的》：“有幸与一只山羊一面之缘，后来她成了盘里的晚餐，而我成了祭坛上的香烛与灯盏”。他的诗不是吟风弄月，也不是“为赋新词”，而是心怀辽阔语带苍凉。他婉转走在时光的慢行道上，捡拾那些属于自己的词语、情感、或者一生，他弯腰的瞬间，日已偏西，而西方有佛之光，有缪斯之光。正如我读到后半部时，总感觉有转经筒，在我耳边不停地转啊转，那是与风细语的声音，也是与神交流的声音。

　　“这是一个什么时代/由于众神的缺席而大片的雪/下在了诗人身上”这是他题为《道路》的一首诗中开头的三句。在这一首诗中，诗人给自己一生点亮的是悲苦、悲伤、悲恸，或是欢愉、欢快和欢乐，只有他自己清楚。他在此诗的结尾写道：“这是黑夜，貌似白天/这是死亡，好像活着”。他是诗人，我一直以为诗人是在用这个世界度自己。

　　《日知录》：“这些，已足够我时时感恩/用活着去架一座小桥/但我得提防内心的嗔恨/管好自己的嘴巴和身体/而这个同样需要付出我一生的/努力”。这本诗集之后，他还会出新的诗集，还会用新的美丽的绝妙的诗句“征服”我这样的读者。在前行的路上，如果说人的一生只办一件事，吴小虫会摸着自己心房先呵呵一声然后一本正经地撅下嘴说：“只有诗”。