文成先生提出合作完成扇面，一人一把。我平时作画就是自己感觉是件有趣的事，共同完成扇面肯定是件有趣的事，所以，就应了下来。

　　文成先生在扇面题写的是元好问先生的《冠氏赵庄赋杏花》之二、之三。

　　其二为：

　　“文杏堂前千树红，云舒霞卷涨春风。

　　荒村此日肠堪断，回首梁园是梦中。”

　　其三为：

　　“锦树烘春烂不收，看花人自为花愁。

　　荒蹊明日知谁到?凭仗诗翁为少留。”

　　其实，这有点儿“命题”作文的意思。因为先有了诗的内容，也就对画面有了一定的规定。如果完全不去管诗的内容随心去完成画面也未尝不可，但，一定会有“离题万里”之嫌。如果机械地按照诗的内容去表现，就可能会成为“图解”，文成的书法也就会成为“注解”，这都是有问题的。

　　书法和绘画是相关艺术。长期以来，有一种说法，学中国画必须先学书法。这是因为中国画也是以线为主，但是，我一直认为它们有关系，但并非因果关系。我们去认真观赏和研究传世书画作品就可以知道，虽然书法和绘画都必须注意被表现对象的“形”，在完成“形”的同时，同时必须注重“神”，这也是历代优秀的书画家及其作品的核心。

　　但是，如果我们从本质上思考就应该发现和认识到，书法注重的“形”和绘画注意的“形”是不同的。书法因为书写对象是已经规定好的“字”，每一个汉字不管如何变化，但其形是规定好的，约定俗成的，即使是最杰出的书法家也不能离开规定好的字形去“天马行空”。这一点，我们从“六体”的演变中可以清楚地认识到。所以，优秀的书法就是体悟如何将规定好的“形”表现出具有神韵的书法艺术作品。绘画要表现的“形”则有所区别。不管是山水、人物还是花鸟，虽然被表现的物均有各自的“形”，但是，在创作中许多时候不能完全按照物实际存在的“形”来表现。即使是“工笔”画，在注重“形”的准确性之外，最重要的还是要表现出这些事物的“神”，否则就会缺少艺术生命力。

　　既不能成为“图解”，也不能成为“注解”，这就是创作扇面时，一面书法作品，一面绘画作品必须思考的问题。这种形式比自己去创作一件作品有挑战性，当然也就更有乐趣。

　　不管怎样，完成了两把扇面的创作。文成先生一定是有意选择了“回首梁园是梦中”这一首，所以，我自己留下了题有《冠氏赵庄赋杏花》之二的这把，另一把由文成留念。

　　闲时把玩确有快乐。