与多数画家的出身不同，刘静平的基础学科在中文，或许这一原因，聊天的话题也不大相同。与之同龄，经历有所交集，心领神会的成分更多，遂不自觉地聊至20世纪80年代，他读的书，我也读过，我关注的人，他也关注过。一如其名中的“静平”字，聊天也是慢条斯理，斯文而平静。

 

　　因根深蒂固的爱好，最终使之回归绘画，成为山西书画院的一名专职画家。某些偶然的因素，阴差阳错造成了意外结果，世间事往往如此。一个人选择得正确，要看他在哪个领域更专注、更兴奋。当然，其间他还完成了美术专业研究生的学习、国家画院的进修。之前在大学教书时，他的画便已令人称赞，但当时的标准是业余的尺度，毕竟教师的本职是教学，作品是业余心态下的业余创作。如今已转为专业画家，作品自会被更多地评头品足，此非审美落差，乃专业认同。

 

　　细笔山水是其先前的大致面貌，如此更易表现黄土高原山脉缠绵、莽莽苍苍、沟壑纵横、山峁迭起的地理特征，加之尺幅巨大，立于前，极具纵深感，无墨之墨，以气取墨，壮美之美，不分写意抑或工致。山川之气本静，笔躁动则静气不生，林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减，作画不能静，非画者有不静，殆画少静境耳。静平兄的性格，恰在于静。

 

　　黄土高原予人的不是东风着意、浅白深红、云烟成阵、芳菲消息景象，而是厚重拙朴、凄然之楚、烟云黯淡、万象肃杀气势，以粗犷之构、桀骜之笔表现，似更贴切。大面貌下的小格律，最是体现专业水准，所谓势之推挽在于几微，势之凝聚由乎相度者也。

 

　　由内敛而奔放，大概是其认知方面的转变。满纸氤氲，一片洪荒，大象无形，无象真象，乃写意山水之追求境界。当然这不是他追求的终极目标。穷则变，变则通，通则久，没有永恒，皆为过渡；大曰逝，逝曰远，远曰反，广大无边，运行不息。先有固定程序，后有惰性思维，天下万物生于有，有形质则从无形质中产生。与他聊起以后的打算，未来将会一个一个去尝试，一个一个去变化。大千多变，每变必兴，那倒未必，但不变万万没有出路，此乃艺术规律。然谈变何不易！把脑子借给别人时，自会是相近的题材，相似的笔触，只有独立的见解、独到的目光，方可嬗变之。长久沉潜于一个问题的思考中，必会觅得一个出路。妙造自然、独立成趣的张大千，年轻时已有天下重名，却是一生致力于入而能出，突破故我。集一生经验，衰年变法，盛年变法者，必成大器。陆俨少者，晚年本可经历变法，进入大师方阵，却为画商支配，市场左右，而错失机缘。超稳定的社会结构，桎梏年轻人的活力；超稳定的市场结构，拘束书画家的手足。聊天是个最简单的快乐，聊至此处，我俩皆认同。

 

　　换一份工作，或可换一种活法；换一种画风，或可换一种心情。没有矛盾，便没有结构，当现实渐显当年的逻辑，剩下的结果，仅是个时间问题，该来的定会来。变亦变，不变亦变，变故中的事务，难究是偶然，还是必然。何来千年不腐、亘古不灭，生存一日，适应一日之变化即是。变化中的你，说不定哪一天会成为你现在的反面，当然这也有可能。

 

　　“静”观其变，我也观“静”变。